內容簡介電影是團體創作的成果, 但真正決定電影能夠開拍的關鍵人物, 就是製片人。
製片人是電影製作的核心,也是電影從前製到發行過程中的全方位推手。 他們對許多觀眾來說是陌生的,但他們掌握的絕對控制權, 連最大牌的導演都夢寐以求。
不過,製片人的角色卻很難定義。 因為隨著每部電影的製作地點和方法的差異, 他們往往必須身兼數職,工作內容五花八門:
他負責聘用以導演為首的所有演員和工作人員; 他參與劇本開發、籌措資金、策劃電影行銷等活動。 他有時像個魔術師,有時又像是維持馬戲表演進行的指揮, 不斷折衝協調合作團隊在創意和財務上的要求。 他必須有精明的財務頭腦,能夠「變出現金」; 他也必須有足夠的魅力,讓創意團隊相信他們有能力拍攝某部電影, 讓金主相信電影會在時間和預算內完成。
也因此,《你是我今生的新娘》、《BJ單身日記》製片人提姆.貝文會說: 「製作電影時,導演是負責掌控的人, 製片人則在資金或創意層面打造出空間, 讓導演能在其中盡情揮灑。」
這是第一本專門談論「電影製片工作」的專業書籍, 兩位資深媒體工作者對 16 位世界頂尖製片人進行獨家訪談, 請他們分享身為製片人的養成背景、工作心得、專業技巧, 以及對電影業的深刻見解,例如:
・《醫院風雲》製片人阿貝克.詹森製作的第一部電影在丹麥只賣了69張票,讓他花了12年才還清債務。他回顧與拉斯・馮提爾的初次合作,「感覺就像海洋中兩個快溺死的人,努力互助求生」。
・《鋼琴師和她的情人》、《璀璨情詩》的製片人珍.查普曼認為,研讀英國文學的經驗是她從事製片的基礎,她判斷戲劇作品能否成功的因素,則根植於她的文學知識。
・羅倫佐.迪.博納文圖拉籌拍《變形金剛》時被拒絕了許多次,很多人對他說:「那個點子挺蠢的,一個男孩和他的機器人?什麼跟什麼嘛!」
・《推手》、《囍宴》的製片人泰德.霍普成立製片公司後,看了李安在紐約大學的學生電影,和同事詹姆斯.夏慕斯一起去找李安的經紀人,但對方對他們不感興趣。後來李安親自拜訪霍普,三人才展開之後的一系列合作。
・《藍白紅三部曲》的製片人馬林.卡米茲原本是激進的左翼分子,在一九七○年代被列入黑名單,導演生涯因而中止。沒想到,這位與革命運動息息相關的理想主義電影工作者,後來卻成為精明的電影老闆和商人,但他幾乎只製作「作者型」導演的電影。
・《廚師、大盜、他的太太和她的情人》製片人基斯.卡桑德挑選劇本的原則只有兩個:必須具有強烈印象且適合坎城或威尼斯影展,或必須適合在荷蘭的耶誕節期間上映(因為那段期間的營收占全年的40%)。
・香港製片人江志強開始籌拍《臥虎藏龍》時,香港產業正值蕭條。江志強開玩笑地表示,當時他苦尋技術人員不著,「因為大家都轉行去當計程車司機了」。
・強.蘭道讀代號「冰凍星球」的《鐵達尼號》劇本時哭了。他認為隨著數位技術的進展,這可能是以老派方式拍攝好萊塢電影的僅存機會──實際建造場景,找二千名臨時演員,而且電影主軸是個不凡的愛情故事。
・《海灘》一片雖然票房告捷,卻因為遭控對泰國國家公園的環境造成損害,製片人安德魯.麥當勞被迫上了法庭。
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作者簡介傑佛瑞.麥納伯(Geoffrey Macnab) 為《獨立報》(Independent)、《衛報》(Guardian)、《視與聽》(Sight & Sound)及《國際銀幕》(Screen International)撰寫電影專文,也是幾本電影書的作者,著作包括《銀幕頓悟》(Screen Epiphanies)、《英瑪柏格曼:末代偉大歐洲作者的人生和電影》(Ingmar Bergman: The Life and Films of the Last Great European Auteur)、《〈計程車司機〉的製作》(The Making of Taxi Driver)、《電影的關鍵時刻》(Key Moments in Cinema)、《追尋星光:英國電影的明星與銀幕表演》(Searching for Stars: Stardom and Screen Acting in British Cinema)及《J.亞瑟.蘭克與英國電影工業》(J. Arthur Rank and the British Film Industry)。
雪倫.史沃特(Sharon Swart) 作家和顧問,撰寫娛樂界報導的經驗逾十五年,曾任職於《綜藝報》(Variety)及《好萊塢報導》(The Hollywood Reporter)的編輯部。在《綜藝報》的期間,她編輯該刊物著名的「十大注目」(10 to Watch)名單,項目包括嶄露頭角的導演、編劇及製片人。她還曾擔任影展的評審團委員,包括日舞影展,也是人道組織「國際電影援助」(FilmAid International)的董事會成員。 |
傑佛瑞.麥納伯等
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