攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖

內容簡介

★ 蟬連攝影書銷售TOP.1
★ 譯成14國語言，橫掃美、英、法、德、加
★ 各國Amazon讀者4顆半至5顆星激賞評價
★ 跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域
★ 照片經數位修復，還原精美色澤與清晰度，紀念經典出擊十年新版

在攝影時，你用的是另一雙眼睛。
拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，基於自身經驗、創作意圖或構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看、預測眼前的世界。

作者寫作本書的目的，是「探索拍照的實際過程。我想稱之為內行人的觀點，不過這樣聽來太狂妄，因為我是借用攝影師（包括我在內）拍攝當下的經驗。拍攝過程中會發生很多事，日後看到拍攝成果的人，卻未必看得到這些事……我在本書想要說明的，是攝影師如何依據意圖、心境和能力，為影像構圖，另外，我也要分享如何精進影像構圖技巧。」

➤一幅畫面應該怎麼構圖？
從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（從圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。

➤這樣構圖才漂亮！但是為什麼？
作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。
臨場攝影、街頭攝影的決定性瞬間　攝影師面對的，經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解，在街頭拍攝時，如何觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。

➤照片只有一張，卻能呈現不同效果
照片完成之後，再藉由Photoshop等圖片處理軟體，把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切，調校明暗、對比、色彩，讓畫面呈現不同的效果和意涵。

➤認識攝影大師
作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場（例如布列松、安瑟‧亞當斯、羅伯‧法蘭克等），帶我們進入大師的世界，一窺他們拍攝時的想法、意圖及心境。

這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書，也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。

【本書章節】
1. 視框：探索景框的動感及形狀、影像接合與延伸、裁切、水平線等要素。。
2. 設計基本原則：對比、圖案、結構、平衡感和視覺重量等。
3. 圖形與攝影元素：水平線、垂直線、斜線、曲線、運動、焦點、曝光等。
4. 構圖中的光和色彩：關於光線、色彩、色調的解說，包括黑白攝影。
5. 攝影意圖：停下來思考拍攝的內在動機和意圖，你的目的是要取悅大眾，還是要與眾不同、出人意表？
6. 攝影過程：是直覺，還是精心的構思？直覺又有什麼基礎？攝影呈現怎樣的藝術語法，又為何比繪畫更難分析？

作者簡介

麥可‧弗里曼Michael Freeman

麥可‧弗里曼是能拍又能寫的專業攝影師。

他擔任專業攝影師已達三十多年，足跡遍及五大洲，領域包括當代藝術設計到影像特效。多年來，他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師，也為Time-Life系列叢書以及《國家地理雜誌》拍攝很多作品。

他應出版社之邀撰寫及拍攝的書籍有百本以上。第一本自發撰寫的專業攝影用書《攝影師之眼》濃縮了數十年來的攝影心得和技巧，也將過去所有教學用書中，深感不足的部分一一寫了進去，堪稱集大成之著作，在全球各主要語種均有驚人銷售，為近年來最經典的技法教學書，隨後並出版系列續作《攝影師外拍手冊》、《攝影師之心》、《攝影師之魂》及《獵光聖經》。
吳光亞

台大機械系畢，美國蒙特瑞國際學院筆譯與口譯碩士課程研修。譯作包括《行星使用者指南》、《螺絲、起子演化史》、《圓頂的故事》、《樂活誌》、《人類大百科》等。